miércoles, julio 21, 2010

Revista de Cultura - Rivista di Cultura


EMILIO FATUZZO
by Romina Amodei

“No hay escuelas, hay poetas”

Emilio Fatuzzo, es artista plástico.

“Creo que la “vocación artística” es más bien una actitud de vida”: así comenzó la entrevista el pintor argentino para Off. A pocos días de inaugurar una muestra individual que realizará en Roma, Italia.

“No soy académico, tuve grandes maestros que me han guiado tanto en la vida como en la pintura, algunos de ellos fueron Sábato, Noé, pasé por los talleres de Gárgano, Menza y Ferrerira. Busqué mucho afuera cuando lo necesité, hoy, necesito buscar mucho adentro. Por eso creo que el artista es en sí autodidacta siempre. Como dijo Rubén Darío: “No hay escuelas, hay poetas”.

¿Cómo te decidiste a vivir de la pintura?
- Tomar la decisión fue un proceso interno y arduo. Lleno de crisis. Pero hubo un echo: estaba trabajando en un laboratorio y me contaron que un compañero de la primaria había muerto. Le había caído un rayo y murió carbonizado. Naturalmente tenía mi edad y habíamos competido mucho durante esos años. Eso me marcó. Me hizo pensar en la muerte. Desde entonces, me levanto todos los días a la mañana, me miro al espejo y me pregunto que voy a hacer hoy; si no sonrío durante varios días seguidos sé que la cosa va mal. Creo que lo importante es escucharse, dejar fluir. De esa manera uno termina siempre siendo lo que es.
Hay un texto hermoso de Jodorowsky que dice así:
¿Cuál es el camino más corto entre dos puntos?
¿La línea recta que los une? No.
¿El camino que ofrece menos resistencia? No.
¿El camino que más conoces? No
El camino más corto entre dos puntos es el más bello.

¿Cuáles son los temas que te inspiran para crear?
- Las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesan la belleza, la libertad, lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego.

¿Qué es lo que te impulsa a seguir pintando?
- Seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me impulsa quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra.

¿Hay alguna intención en tus cuadros?
- No importa cuál es mi intención si es que la hay de transmitir algo. Creo que si una sola persona siente delante de mi obra lo que yo siento al pintarla, habrá valido la pena toda una vida de trabajo.

¿En qué momento te surge componer un lienzo?
- No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales.

¿Das clases?
- Sí, doy clases. En el taller lo que hacemos es pensar juntos. En el me siento como un partero, si bien puedo ayudar y brindarme, la criatura es de cada alumno. A lo sumo ayudaré a que el parto sea lo menos doloroso posible. Hablamos de la vida, de todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la verdad interior y además de todo eso, pintamos.

El 8 de julio Fatuzzo inicia su muestra en el Musei San Salvatore in Lauro en Roma. Para el mes de noviembre tiene planeado inaugurar dos muestras en México y además está proyecto dos muestras más en Buenos Aires para el 2011.

¿Te interesa agregar algo más?
- Quiero terminar con un texto que escribí para la muestra del 8 de julio en Roma:
La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.
La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.
La pintura es como la vida. Muy peligrosa.
La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.
La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.
La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.
La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.
La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.
La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.
La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.
La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.
La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.
La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia.



"Non ci sono scuole, ci sono poeti"

Emilio Fatuzzo, è un artista.

"Penso che la "vocazione artistica" è piuttosto un atteggiamento di vita", così era iniziata l'intervista dal pittore argentino per Off. A pochi giorni della apertura di una mostra tenuta a Roma, Italia.

"Non sono un accademico, ho avuto grandi maestri che mi hanno guidato nella vita come nella pittura, alcuni di loro erano Sabato, Noè, ho passato per i laboratori del Gargano, Menza e Ferrerira. Ho cercato molto fuori quando ne avevo bisogno, oggi ho bisogno di guardare dentro. Quindi penso che in sé l'artista è sempre autodidatta . Come Ruben Dario ha detto: "Non ci sono scuole, ci sono i poeti".

Come mai hai deciso di vivere del'arte?
-Prendere la decisione è stata un processo interno e arduo. Pieno di crisi. Ma c'era un fatto: Stavo lavorando in un laboratorio e mi hanno detto che un compagno della elementare era morto. Li era caduto un fulmine e era morto carbonizzato. Aveva la mia età e abbiamo gareggiato molto in quegli anni. Questo mi ha segnato. Mi ha fatto pensare alla morte. Da allora, mi alzo ogni mattina, mi guardo allo specchio e mi chiedo cosa farò oggi, se non sorrido per diversi giorni io so che le cose stanno andando male. Credo che la cosa importante è ascoltare, lasciare fluire. Così si finisce sempre per essere quello che è.
C'è un bel testo Jodorowsky che recita:
Qual è il percorso più breve tra due punti?
La linea retta che collega? No.
È il percorso di minor resistenza? No.
Il modo che più conosci? Non
La distanza più breve fra due punti è la più bella.

Quali sono le questioni che si ispirano a creare?
- Emozioni umane: la paura, estasi, gioia, angoscia. Mi interessa la bellezza, la libertà, il sacro, intimo, il luogo di solitudine dove non c'è ego.

Cosa ti spinge a continuare a dipingere?
- Continuare a conoscermi dentro, più profondo, lacerante. E mi costringe a togliere le maschere e incontrare una più forte sotto, sfidandomi. Una volta ho letto una frase che mi è piaciuta: "Se non sei tu, chi?, Se non adesso, quando?, se non qui, dove? e, se non per tutti, per chi?" tutta la responsabilità è nostra.

C'è alcuna intenzione nei tuoi quadri?
- Non importa quanto la mia intenzione, se si vuole comunicare qualcosa. Penso che se una persona seduta davanti al mio lavoro puo sentire quello che sento io al dipingerla, sarebbe pagato tutto il sacrificio di una vita di lavoro.

In quali momenti ti esce comporre su una tela?
- Io non sono un impiegato, non ho il calendario, non ho le strutture, non ho dogmi, non ho ferie, non mi interessa. Jorge de la Vega ha detto: "Quando dipingo, penso nella pittura". È più che una passione, è molto più di un'ossessione. E' al cento per cento del tempo dei miei pensieri, le mie emozioni, i miei desideri sessuali, le necessità del mio corpo.

Insegna?
- Sì, io insegno. Nel laboratorio quello che facciamo è pensare insieme. Lì mi sento come una levatrice, anche se posso aiutare e dare, la creatura è di ogni allievo. Al massimo aiuterò a che la nascita sia meno dolorosa. Parliamo della vita, di tutto quello che ha a che fare con la ricerca della verità interiore e oltre a tutto questo, dipingiamo.

8 luglio Fatuzzo inaugura una mostra nei Musei di San Salvatore in Lauro a Roma. Per il mese di novembre prevede di inaugurare due mostre in Messico ed è anche in progetto, altre due mostre per Buenos Aires 2011.

Vuoi aggiungere qualcos'altro?
- Voglio finire con un pezzo che ho scritto per la mostra 8 luglio a Roma:
La pittura è come la vita. Se non scommetti tutto, non vale la pena.
Dipingere è come la vita. Non c'è rete di sicurezza.
La pittura è come la vita. Molto pericoloso.
La pittura è come la vita. Siamo i nostri propri maestri.
La pittura è come la vita. A volte abbiamo bisogno di una guida, ma le decisioni sono nostre.
La pittura è come la vita. Si fa al nostro piacere.
La pittura è come la vita. Tutto ciò che conta è la Verità e la Bellezza.
La pittura è come la vita. Non esiste un percorso prestabilito, il percorso da intraprendere è unico.
La pittura è come la vita. L'energia che non investiamo diventa un fardello che ci rallenta.
La pittura è come la vita. Non abbiamo bisogno di nessuno per certificare che tutto andrà bene, lo stesso impulso della nostra decisione illuminerà la strada.
La pittura è come la vita. Urgente. Non si può perdere un solo minuto. E 'un lusso che non si può permettere.
La pittura è come la vita. Molte volte abbiamo bisogno di ubriacarsi per continuare.
La pittura è come la vita. E 'necessario correre dei rischi per fare cessare il esistere del avere ed arrivare alla loro essenza.